片岡球子の作品について（店主より）

片岡球子先生の絵画について

敗戦による混乱とそれに伴う、価値観の大転換期、日本画滅亡論さえも声高に叫ばれる中にあって、日本画革新の若き旗手として、日本画の復権に大いに力を尽くされた片岡球子先生は、その美術活動において、一所にとどまることなく、常に前進し、変遷し、表現形式、作品様式、手法とも、非常に多技にわたっておられます。例えば絵画様式一つを取り上げてみましても、１９５０年代における、欧米絵画、中でも未来派、シュールレアリズム、キュビズム、表現主義などの影響を受けているラスコー絵画に始まる初期時代、１９６０年代の琳派の伝統を現代によみがえらせた、絢爛たる障壁画時代、１９７０年代の普遍的な女性、その属性としてのエロチシズムを美しい線であらわした、裸婦像、婦人像の時代、１９８０年代の、美しい線、墨の濃淡、ぼかし、垂らしこみなどの様々な技法や、墨と彩色の混合技法などによって対象を象徴的に表現した、水墨画の時代、そしてそれまでの絵画技法を統合し、日本の美しい自然や動物を叙情的、象徴的に表現するようになった晩年の花鳥風月の時代まで、その様式は年代によって、実に大きく変化させているだけでなく、さらにその間に、リトグラフや銅版画などで、様々な技法を試みた版画を制作しておられます。
しかしその中にあって、片岡球子先生が一貫して追求してこられた物は、象徴的な意味合いをもった、装飾的な様式美の世界でした。
日本人が古くから培ってきた、生命や自然への崇敬心、美に対する感性のエッセンスを古典から拾い出し、現代風に紡ぎ合わせ、そこに日本人の精神を塗り込めた、装飾性豊かな様式美の世界を作りあげられたことにこそ、片岡球子芸術の真髄があると考えられます。
店主敬白