ピカソmeets ポール・スミス　遊び心の冒険へ

— 2026年7月23日

このタイトル、何だと思いますか？２０２６年６月１０日から９月２１日まで六本木の国立新美術館で開催されているピカソ展のタイトルなんですよ。英語のタイトルは、「Picasso, through the Eyes of Paul Smith」直訳すれば、「ピカソ、ポール・スミスの眼を通して」でしょうか。

　私は、これまでピカソ展は数え切れないほど観ているのですが、著名なファッションデザイナー、ポール・スミスの眼を通すと、こう映るのかというとても興味深い展示の数々でした。美術館の壁の多くに、花柄、色、ストライプ等の装飾が加えられており、各セクションごとに作品を引き立てる空間の見せ方がとても面白かったです。

　はじめに、セクション００「トロント・レスプリ（精神を欺くもの）」では、レディメイド（既製品）の自転車のサドルとハンドルを闘牛に見立てた《闘牛と頭部》が展示されており、次のセクション０１では、「ヴォーグ誌」の写真にピカソが絵を加えた作品が展示されており、普段あまり見ない感じの作品を観ることができました。

そして、セクション０２では、有名な「青の時代」の作品が展示されています。ピカソの親友カサジェマスの死をきっかけに始まった「青の時代」の作品は、独特の雰囲気と緊張感があり、思わず息をのむ見応えのある作品ばかりで、何度も振り返って見入ってしまいました。

　セクション０３では名作《アヴィニョンの娘たち》につながる習作が、セクション０４ではキュビスムの作品が、それぞれ作品に合った色彩の空間を贅沢に使って配置されています。

　私がとても印象に残ったひとつ、セクション０５「アッサンブラージュとコラージュ」では、

日用品を用いてアートにするという実験的な作品が展示されており、この部屋の壁には、きれいな花柄などの模様のある色とりどりの壁紙が貼られていました。作品の見せ方がとてもお洒落で、日常をアートにするという、例えばウォーホルのような現代アートにも通じるものがあるなと思いました。普通、花柄って絵と合わないことが多いのですが、全然そんなことがなくて、ピカソの絵がとても現代的に見えるって不思議ですよね？

　各セクション、それぞれポール・スミスの見せ方が上手で面白いのですが、それってやっぱりピカソの作品がすごいので成立するんですよね。

例えば、セクション０８「闘牛」の部屋の壁は真っ赤です。

ポール・スミスによれば「もちろん赤は闘牛の血を連想させるので少し、怖いですが、その強烈な色で部屋全体を包み込むことで、すべての作品がダイナミックに感じられることを狙いました。」壁が強烈な色でも、ピカソの作品が負けてないんです。

セクション１０「戦時中」はとても暗かったです。

　まさに今、ロシア・ウクライナ戦争や、アメリカ・イラン戦争が起こっていて、どんな大義名分を唱えようとも戦争の愚かさと暗さが、有名な「ゲルニカ」のような直接的な表現ではなくても作品を通して伝わります。

　前後しますけど、セクション０９「ストライプ」の部屋では、ピカソの名品の数々を見ることができ、とても感動しました。やっぱり１９３０年代のピカソはすごいです。マリー・テレーズやドラ・マールがモデルとなった作品は秀逸ですね。私は今回の展覧会で、この部屋が一番好きです。

　額縁も、今までの美術館の展示ではなかったような白くてシンプルなもので、現代アートのような絵画の捉え方が新鮮でした。

　セクション１１「一点もの」では、セラミック（陶芸）作品が中央に何点か飾られており、あとは白い皿だけという、各セクション飽きさせない工夫が随所に感じられます。

セクション１３では「ピカソのボーダーシャツ」では、ピカソの来ていた服というファッションデザイナーのポール・スミスらしい着眼点で、これまでの展覧会ではなかった感覚でした。

ちょっと面白いのがセクション１５「展覧会のピカソ」で、沢山の展覧会のポスターが壁一面に貼られています。

　なんだこりゃ、という展示なのですが、ポール・スミスによれば、「非常にダイナミックだと思います。若いアーティストやミュージシャンが、エリート主義的ではなく、日常的なストリートに作品を貼り出して自分たちを宣伝しようとすることを、彼もきっと面白いと思っただろうと考えたからです。誰もが見られる歩道や道路沿い自分の作品を置く、ということです。」と述べています。

　ストリートアートとは、街をキャンバスとしてペンキやスプレーで描かれるアートのことで、バンクシーやキースヘリング、バスキアなどが有名ですが、日本では器物損壊で「違法」かもしれません。でもポール・スミスは、ピカソが面白がるだろうというんですね。

「彼なら、私がしたことを非常にエキサイティングだと感じてくれるに違いないと思いました。特に展覧会の最後の部屋、壁にポスターが貼られている部屋です。・・人々が新しい音楽やカフェ、展覧会を宣伝するために壁に違法にポスターを貼ることですね。だから、彼はきっとこれを気に入るだろう、面白いと思うだろうと、ずっと思っていました。もし気に入らなかったとしても、そのアイデア自体は尊重してくれたと思います。たとえそれが正しいとは思わなかったとしても。」

　さすがポール・スミスだと思います。

ピカソはアート、ポール・スミスはデザインですが、一体、アートとデザインの違いって何なのでしょうか。

アートって美しかったりグロテスクだったり、時に難解で考えさせられることもあって色んな感情になりますけど、デザインって人や物や環境をより良く魅力的に見せるためとか、見る人に伝わりやすくするための工夫なのかなと思いましたが、デザインも奥が深いですよね。

ピカソの作品は、もちろん通常のような白い壁紙でも迫力はありますし、質の高い作品は大きな感動を与えてくれますが、壁紙を花柄やストライプなどにすることで遊び心が出て、現代の作家のように見えます。とてもお洒落なので、若い方にも受けが良いですし、意外とピカソ×デザインって相性がよいのかも？ピカソの作品の新たな魅力が発見できたような感じがします。

　そして、以前観に行った上野の国立西洋美術館「ピカソとその時代　ベルリン国立ベルクグリューン美術館展」（2022年）とはまた違った見せ方で、名品も沢山見ることができましたし、空間の使い方が贅沢（作品と作品の間隔が広くてゆったり）な展示でした。

私共も普段から額縁やマットなどを工夫して絵の見せ方にはとてもこだわっていますが、とてもよい刺激になりました。
展覧会は9月21日まで開催しております。この夏のお出かけにいかがでしょうか。